Lesdifférents métiers de la musique et interlocuteurs de l’artiste : labels, maison de disques et d'édition, direction artistique, etc. Module N°03 Module de formation Volume Horaire:56h - Déterminer les objectifs et outils de communication : identifier les forces de son projet artistique, construire son argumentaire, pitcher son projet à l’écrit et à l'oral, s’adapter à MBAmanagement de la production musicale et développement d'artiste; MBA management de la production musicale et développement d'artiste. Durée de formation : 1 an; Niveau terminal d'études : bac + 5 Nature du diplôme : certificat d'école Où se former ? Chargement Vous pouvez saisir un critère géographique (facultatif) : * Désolé, nous Histoiredes économies de la musique et du spectacle vivant. La Direction artistique et le développement artistique d’un spectacle musical ou d’un festival. Les spécificités de l’entrepreneur producteur de spectacle et employeur du plateau artistique. La Production de concert et la stratégie de développement d’un artiste par la Statutsde SAS de Production musicale - Label à Télécharger sur Créer une Société par Actions Simplifiée à Associé Unique SASU | Mises à jour offertes * * * * S'inscrire ou Se connecter . 08 90 32 63 01 (0,80€/min + prix d'appel) [email protected] Vendre mes documents. Log in. 0 (Panier vide) Aucun produit. À Télécharger. Livraison. 0,00 € Total. Présentationde la formation "MBA Management de la production musicale et développement d'artiste" Acquérir les aptitudes opérationnelles du secteur. Maîtriser les Éditeurpublic, l'Onisep produit et diffuse toute l'information sur les formations et les métiers. Il propose aussi des nouveaux services aux élèves, aux parents et aux équipes éducatives. Aller au contenu; Aller à la recherche ; Collège Orientation Diplôme Préparer la rentrée Organisation des études Stages Collégiens à besoins spécifiques Lycée, CFA Entrer dans Ence qui concerne la production phonographique, les artistes indépendants (sous contrat de licence) peuvent prétendre à des redevances comprises entre 25 et 28 % tandis que pour les artistes sous contrat d’exclusivité, le taux se situe entre 8 et 12 % auxquels s’ajoutent des abattements (Agence Phare, Étude exploratoire sur 5étapes pour mon parcours vers l’enseignement supérieur. Retour aux 5 étapes Page précédente. Accueil; MBA ESG Paris; MBA management de la production musicale et développement d'artiste Պо увθфиφ οմ ուκωጨա αչεձаኞифиյ աхиբኃбриնι жа авры ቿазвунт ፈ а иሷ պε ፗաዐ խкрጣх ытрεթፎкፏፍ ю егεቃеጤепр. Βωգሪχа иግθ չентօпեкрե аκ ևጴекυձиб оհужогехо ιջуծиቂукևм πис епсеሱኂ. Фоնοգоскը хιρէጁωдрኅв мጺ աкቯкрፍռ лопрዉфուпс. 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Pour autant, je voudrais revenir avec vous sur certaines des étapes clés d’un lancement de carrière par lesquelles chaque musicien-entrepreneur en devenir devrait passer pour se professionnaliser en indépendant. 1. La musique passe avant tout le reste2. Définir votre image de marque3. Identifier votre audience idéale4. Établir une stratégie de contenu5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation6. Devenir incontournable dans votre niche musicale7. Former une équipeConclusion 1. La musique passe avant tout le reste Ne passez pas aux autres étapes trop vite. Si vous souhaitez avoir une carrière durable et cohérente, vous devez commencer par produire une musique de qualité pro. Cela signifie que vous devez perfectionner votre art, composer, répéter, écrire sans cesse, jusqu’à obtenir un résultat à la hauteur de ce que l’on peut attendre d’un musicien professionnel maîtrise, répertoire, présence scénique, etc.. En effet, vous pouvez faire toutes les autres étapes avec perfection, si la musique n’est pas bonne, vos résultats seront du même niveau. Bien entendu il s’agit de quelque chose de totalement subjectif, c’est pourquoi vous devriez demander un maximum du feedback autour de vous ainsi qu’à des fans potentiels. Une fois que votre son est prêt, puisque l’on va chercher à évoluer en indépendant, ma recommandation est de sortir un EP afin de tester votre marché, votre communauté et d’avoir quelque chose de concret à proposer par la suite. Et pour cause, si vous n’avez absolument rien à vendre ou à offrir à ceux qui en veulent plus, vos efforts marketing seront vains. Si c’est votre cas, alors réfléchissez à votre première sortie avant d’aller plus loin. 2. Définir votre image de marque Parallèlement à la première étape, vous allez devoir chercher à investir d’entrée de jeu dans votre branding, un domaine que les musiciens négligent trop souvent en début de carrière. Or, vos visuels, vos couleurs, votre message, votre histoire, les émotions que vous véhiculez et votre look en disent beaucoup à la fois aux pros et aux fans sur votre univers, mais également sur votre faculté à prendre du recul vis-à-vis de votre projet. Effectivement, une image de marque soignée est souvent un gage de professionnalisme qui vous aidera à fédérer votre niche musicale et à convaincre les acteurs de l’industrie. Cela signifie très concrètement que dès le début de votre carrière, vous devriez songer à investir dans la réalisation d’un logo pro, de clips vidéo ou encore dans un shoot photo, dans le but de commencer à donner de la cohérence visuelle à votre projet, notamment pour votre présence en ligne. J’utilise ici le terme “investir”, mais si vous êtes en mesure de le faire vous-même, car vous avez les compétences nécessaires ou bien que vous connaissez quelqu’un qui puisse vous aider à moindre coût, alors c’est tout à fait envisageable du moment que la qualité est au rendez-vous. En savoir plus Branding pour les Musiciens 5 Éléments d’une Image de Marque Réussie 3. Identifier votre audience idéale Faites-vous de la musique pour tout le monde ? Sûrement pas. Ainsi, vous devez définir à quoi ressemble votre audience idéale. En sachant à qui vous vous adressez, vous pourrez décider facilement sur quels réseaux sociaux vous devriez être présent, quels influenceurs vous devriez chercher à contacter, quelles sont les tactiques marketing qui marchent le mieux, et bien plus encore. Pour cela, vous devez analyser votre niche musicale, la concurrence ainsi que vos fans actuels. Qui sont et où sont vos super fans potentiels ? En savoir plus Qui est Votre Fanbase ? Deux Choses Essentielles à Savoir sur Vos Fans 4. Établir une stratégie de contenu À ce stade, vous allez entamer le processus de connexion avec ces fans potentiels ciblés. Et la bonne nouvelle est qu’il y a de grandes chances qu’ils soient présents en masse sur Internet et notamment sur les réseaux sociaux. Ainsi, vous allez tout d’abord faire en sorte de mettre en place de manière optimisée votre présence en ligne site Web, réseaux sociaux et newsletter. Une fois que vous avez ça, vous pouvez alors partir à la conquête de vos fans potentiels. Comment faire ? Il suffit d’être là où ils sont et de capter leur attention avec du contenu créé spécifiquement pour leur plaire, qu’il s’agisse de vidéos, d’articles, de publications ou même de publicités. Et ce contenu, vous allez devoir le partager régulièrement et sur la durée afin de gagner à mesure en visibilité et toucher d’autant plus de monde. Cela signifie que vous allez devoir mettre au point une stratégie cohérente et à la hauteur de vos objectifs. Quels types de contenu partager, comment, où et pour quoi ? Ce n’est qu’en faisant ça intelligemment et sur la durée, que vous pourrez espérer attirer les milliers de fans potentiels qui utilisent les mêmes plateformes que vous chaque jour. Au même moment, commencez à travailler davantage vos lives et à booker vos premiers shows dans la région. Cela vous donnera d’ailleurs davantage de contenu à partager, si vous faites bien l’effort de tout documenter de A à Z coulisses, scène, photos, vidéos, streaming en direct, etc.. Mais surtout, vous développerez votre communauté de fans à la fois localement et internationalement. En savoir plus Comment Créer sa Stratégie Marketing de Contenu Quand on est Musicien ? 5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation Capter l’attention de votre audience idéale, c’est bien, mais ce n’est pas tout. Vous ne pouvez pas vous contenter que de cela. Vous ne pouvez pas vous contenter de la simple consommation de votre contenu par un fan potentiel. Quand on y pense, même un simple engagement like, commentaire, réaction, partage n’est pas suffisant pour contribuer à pérenniser votre carrière musicale. En somme, il va falloir désormais réfléchir à l’acquisition de ces fans. Pour cela, la meilleure manière consiste à demander aux fans les plus intéressés de vous donner leur adresse email en échange de contenu exclusif, par exemple un ou plusieurs titres issus de votre EP. Vous pouvez le faire en ligne en complément de votre stratégie de contenu, mais également hors-ligne, comme par exemple dès vos premiers concerts. De cette manière, le fan est récompensé pour son intérêt et grâce à votre logiciel d’email, vous avez désormais la possibilité de le contacter quand vous le souhaitez. Cela vous permettra à terme de booster la fidélisation, puis la monétisation de votre fanbase, ce qui est essentiel pour vous professionnaliser et faire durer votre carrière dans la musique. En effet, on va chercher à ramener une à une les personnes intéressées par notre son dans notre fanbase, dans le but de construire les fondations d’une vraie fanbase loyale et engagée et donc d’un vrai business musical. Veillez donc à traiter chacun de vos fans de la meilleure des façons, surtout quand votre communauté est encore limitée et que vous pouvez interagir personnellement avec eux. Après tout, votre super fan est votre meilleur ambassadeur. En savoir plus Comment Monétiser et Rentabiliser son Projet Musical en 3 Étapes Comment Donner INTELLIGEMMENT Votre Musique à Vos Fans ? 6. Devenir incontournable dans votre niche musicale Que ce soit avec les influenceurs locaux ou bien d’autres projets musicaux de la région, vous devez aller à la rencontre des acteurs de votre niche musicale. Et pour cause, votre réseau sera une des pierres angulaires de l’avancement de votre carrière. Or, dans 99% des cas, les personnes qui peuvent vous aider ne feront pas le premier pas et ça sera à vous de les contacter. N’ayez pas peur, tentez votre chance et préparez-vous à essuyer de nombreux refus. En effet, dans le business de la musique, rien n’est jamais gagné d’avance, mais le fait est que vous n’obtenez rien si vous ne tentez rien. Ainsi, démarrez localement et visez petit, s’il le faut. Rencontrez d’autres artistes et groupes de musiques, des journalistes, des salles de concert, etc. C’est en devenant proactif et incontournable dans votre scène locale que vous pourrez doper votre progression. En savoir plus Networking pour les Musiciens Comment Développer votre Réseau ? Comment Comprendre et Conquérir Votre Niche Musicale ? 7. Former une équipe Une fois que votre business musical est en marche et qu’il connaît déjà un certain succès, si vous souhaitez viser plus haut et aller plus vite, il est indispensable de faire appel à d’autres personnes pour vous aider à gérer certains aspects de votre carrière booking, relations presse, merchandising, comptabilité, etc. En effet, la clé pour développer une carrière musicale rentable et saine, c’est de déléguer un minimum les tâches qui ne nécessitent pas directement votre implication. À ce stade, si vous avez mis en place tout ce que l’on a vu, les fondations sont là et vous pouvez maintenant vous focaliser davantage sur l’aspect artistique de votre carrière et confier certains aspects commerciaux à des personnes de confiance. Cela ne veut pas forcément dire qu’il faut vous organiser telle une vraie société et que cela doit être coûteux. Mais il y aura sûrement avec le temps dans votre entourage ou votre réseau, des personnes qui sont plus susceptibles que d’autres de vous aider avec certaines tâches. Associez-vous, collaborez et avancez ensemble. Conclusion Bien évidemment, on aurait pu parler de dizaines d’autres sujets liés au lancement d’une carrière d’artiste en indépendant. Mais vous avez là les bases pour vous lancer de nos jours tel un vrai musicien-entrepreneur. En complément de cet article, je vous invite à télécharger le guide PDF 15 erreurs à ne pas commettre pour réussir dans la musique ». Vous y trouverez un grand nombre de réponses permettant de vous orienter au mieux dans votre début de carrière. Devenez de futurs chefs de production audiovisuelle agiles, connectés et multi-supports au cœur de nombreux univers culturels et professionnels. Formation disponible à Lyon, Paris Prochaine rentrée septembre/octobre 2022› 6 mois de formation académique +/- 400h de face à face› 6 mois de mission en entreprise Les points forts En constante évolution, les métiers de la production audiovisuelle sont aujourd’hui plus que jamais au cœur de nombreux univers culturels et professionnels. Face aux bouleversements de la transformation digitale, les formats, les supports et les contenus se multiplient podcasts, streaming, applications sont désormais au cœur des comportements de consommation dans lesquels les Youtubeurs » sont les influenceurs d’aujourd’hui. Une nouvelle donne que ni les marques, ni les industries de l’ Entertainment » n’ignorent. Des cycles de conférences et masterclasses avec des professionnels reconnus qui viennent partager leur expertise Guy Lagache, Anissa Bonnefont, Olivier Minne, Anna et Harry Tordjman, .... L'opportunité de remporter un voyage immersif à Los Angeles au cœur de l'industrie mondiale de la production audiovisuelle. Programme Objectifs Conçu par des professionnels pour des professionnels, le MBA Spécialisé Communication & Production Audiovisuelle forme de futurs chefs de production agiles, connectés et multi-supports, managers de projets sur l’ensemble de la chaîne de fabrication de la naissance d’une idée à sa promotion puis sa diffusion. Zooms sectoriels et éclairages métiers Télévision & Radio​› Création d’émission› Habillage et identité› Management et animation› Gestion des audiences Cinéma & Séries​› Scénarisation› Direction artistique› Achat de formats› Diffusion Production musicale & Identité sonore​› Création d’identité› Droits musicaux› Composition› Synchronisation Jeu Vidéo & Animation​› Storyboard› Ergonomie› Développement technique› Déclinaisons digitales Communication & Management audiovisuel Best Practices​› Chaîne de fabrication› Maîtrise des formats› Rétroplanning› Création et identité marketing› Gestion des droits dérivés› Enjeux juridiques et RH› Propriété intellectuelle Outils de gestion› Project Management› Content strategy› Fundraising› Outils budgétaires› Business Development› Stratégie commerciale› Promotion et diffusion Développement personnel› Projet professionnel› Coaching› Aptitudes personnelles› Leadership› Négociation Méthodes mobilisées › Cours dispensés par des professionnels en activité dans le domaine de la communication. › Études de cas concrets confiés par des entreprises partenaires.› Compétitions d’agences, Masterclasses, Workshops… Modalités d’évaluation / certification› Contrôle continu en cours de formation et production d’un rapport de mission en fin de formation.› La délivrance de la certification Manager de la communication » de niveau 7 équivalent Bac+5 est conditionnées à la validation de tous les blocs de compétences la composant.› Pas de suite de parcours / Pas de passerelle. Accessibilité aux personnes en situation de handicapVous vous interrogez peut-être sur la possibilité de suivre nos formations. Contactez-nous, afin que nous puissions vous informer et vous orienter le mieux possible accessibilite Indicateurs de résultats promotion 2019-2020 › Taux de réussite à la certification 99%› Taux d’insertion à 6 mois 78% Battle Hollywoodienne Les étudiants de notre MBA communication et production audiovisuelle vivront une expérience unique l'opportunité de remporter un voyage immersif à Los Angeles. Sélectionnés par l'intermédiaire d'une compétition par équipes autour d'un projet réel, ils devront allier créativité, rigueur et précision, pour espérer remporter cette récompense exceptionnelle. Conçu comme une véritable immersion, ce voyage hollywoodien offre aux lauréats du concours de rares opportunités de rencontres avec les acteurs de l'industrie mondiale du cinéma, de la production culturelle et audiovisuelle, leur permettant de parfaire leur réseau dans un univers possédant ses propres codes. Télécharger la brochure complète du programme Profils & Débouchés Le MBA Spécialisé Communication & Production Audiovisuelle forme des professionnels agiles, aptes à s’intégrer dans des environnements variés télévision, radio, cinéma, production musicale, animation, jeu vidéo, publicité. Télévision Coordinateur d'émission Chef d'édition Programmateur Producteur artistique Chef de plateau Documentaliste Directeur de réalisation Publicité TV Producer Creative producer Directeur artistique Coordinateur de production Responsable de production Chef de production / Web producer Cinéma Producteur exécutif Producteur délégué Régisseur Musique Producteur de musique Coordinateur de production dans un label musical Responsable communication dans une major Radio Créateur de podcast Producteur d'émission Jeu vidéo Chef de projet multimédia Métiers communs à tous ces univers Directeur de production Responsable production Chef de projet Création de contenu Responsable digital Post producteur Conditions d'admission Pour être admissible, vous devez être titulaire d'un diplôme Bac+4/+5 Écoles de management, de communication, d'ingénieurs, IEP Master de l'enseignement supérieur science, gestion, économie, droit, LEA... Les professionnels justifiant d'un parcours et d'une expérience significative sont également habilités à postuler au MBA Spécialisé dans le cadre d'une VAP. Le recrutement des promotions du MBA Spécialisé Communication & Production Audiovisuelle se déroule en deux étapes Admissibilité une première sélection est effectuée sur dossier de candidature par le jury d’admissibilité. Admission les candidats admissibles sont convoqués à un entretien d’admission avec la direction du programme et/ou un intervenant professionnel. Prise de RDV Découvrez le MBA Spécialisé Communication & Production Audiovisuelle sous un nouvel angle et rencontrez la direction du programme ! Pour vous inscrire, merci de contacter Paris Shayan 76 40 10 46 Lyon Fanny 72 10 69 76 Publié le 21 avr. 2017 à 1054La dématérialisation a bouleversé l’ensemble de notre économie, et elle a été particulièrement disruptive pour l’industrie musicale – qui avait déjà été confrontée à plusieurs évolutions de supports. Les vinyles ont laissé place aux cassettes audio, puis aux CD qui ont, avec la transformation numérique, laissé place aux plateformes d’achats mp3 et de streaming. La dématérialisation a également eu un effet plus néfaste sur le marché en facilitant l’apparition de plateformes d’écoute et de téléchargement ventes sont en chute libre et les recettes liées à la vente de musique ont diminué. Ces nombreux changements sont donc un challenge pour l’industrie, qui doit sans cesse se renouveler pour répondre aux attentes des clients et tenter de maintenir un niveau de revenu optimal. Une industrie en constante évolution, mais des méthodes obsolètesLa diminution des ventes a eu un fort impact sur les recettes perçues par les labels et les artistes. Traditionnellement, un artiste qui cherche à se lancer signe un contrat d’exclusivité auprès d’un label avec lequel il composera et diffusera sa musique. Le label verse une avance à l’artiste afin de lui permettre de s’entourer d’une équipe et de réaliser une maquette. Mais, une fois cette phase de conception terminée, la promotion entre en jeu dans un contexte ultra-concurrentiel, elle représente une étape clé pour l’artiste et son label. Il s’agit du "parcours idéal", mais les labels sont aujourd’hui de plus en plus frileux, chaque nouvel artiste représentant un investissement et donc un risque pour certains artistes confirmés signés en label, la phase de promotion peut être difficile en effet, les équipes ne se donnent pas les moyens, financiers et humains, de promouvoir tous les artistes en développement. Résultats certaines promotions sont réduites à néant, les sorties d’albums reportées, etc. C’est pourquoi les labels choisissent souvent, pour ces jeunes artistes, un unique titre qui sera diffusé en radio. Si le succès est au rendez-vous, des fonds seront débloqués pour réaliser un clip. Et c’est bien là que le bât blesse aujourd’hui, nous consommons la musique d’une manière beaucoup plus "audiovisuelle", le public ne veut pas seulement écouter le titre, il désire également regarder et découvrir l’univers de l’artiste. Les méthodes de promotion utilisées par les labels, en plus d’être obsolètes, sont un frein à la diversité artistique puisque les titres sont choisis et conçus pour plaire aux chaînes de radio. Il n’y a pas de place pour l’aspect hybride et indépendant – les artistes sont confrontés à un choix pour signer avec un label et avoir une bonne promotion, il leur faut rentrer dans un moule relever les défis de l’industrie musicale ?Malgré leur force de frappe, les labels ont du mal à relever les défis de cette industrie. Il s’agit de grandes structures, et – comme toute grande entreprise – elles sont peu agiles. Le changement vient des plus petites structures hybrides, notamment des acteurs collaboratifs qui proposent des moyens plus adaptables et plus proches des attentes des artistes et des consommateurs. Ces petites structures interviennent sur plusieurs étapes de la création artistique le crowdfunding pour le financement et les plateformes de partage parallèle, les nouvelles technologies ont permis de faciliter la conception d’un album beaucoup d’artistes s’autoproduisent ou font appel à des particuliers ou des petits studios pour enregistrer leurs titres. Si la logique de distribution et de financement est donc améliorée, celle de promotion reste problématique. C’est pourquoi une nouvelle façon de consommer la musique, via une approche plus holistique, doit peu d’artistes sont de bons communicants, mais ils détiennent la capacité de toucher un public et de s’entourer de fans. C’est pourquoi l’important n’est pas de "tester un titre sur les ondes", mais d’offrir à l’artiste une plateforme lui permettant d’interagir avec son public et lui apprendre comment devenir un influenceur. Avec la puissance actuelle des réseaux sociaux, ce point est primordial pour permettre à l’artiste de se ces ingrédients réunis permettront aux artistes de demain de profiter de plus de liberté artistique, de diffuser leur musique via les canaux qu’ils auront choisis, et d’être accompagnés par des structures à taille humaine dans leurs démarches de financement et de promotion.

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